1. El texto
1.1 Propiedades del texto: propósito, adecuación, cabalidad, coherencia, organización textual y disposición especial
Un texto se define como una unidad comunicativa con sentido completo. Para que sea eficaz, debe cumplir con las siguientes seis propiedades fundamentales:
- Propósito: Es la intención determinada y voluntaria del autor al escribir (por ejemplo: informar, convencer conmover o describir).
- Adecuación: Significa que el lenguaje, el estilo y el registro del texto se ajustan al contexto comunicativo y al destinatario al que se dirige.
- Cabalidad: Se refiere a la integridad lógica y de sentido del texto; es decir, que el escrito sea completo y no deje ideas a medias o confusas.
- Coherencia: Es la propiedad que permite que el texto se perciba como una unidad de sentido, manteniendo un hilo conductor y una secuencia lógica entre las ideas principales y secundarias.
- Organización textual: Se trata del orden y estructura interna que se le da a la información (introducción, desarrollo, conclusión) para facilitar su comprensión.
- Disposición espacial: Se refiere a la forma visual y estética de presentar el texto en la página, incluyendo el uso de márgenes, párrafos, títulos, sangrías y espacios en blanco.
1.3 El texto periodístico
1.3.1 Propósito
El texto periodístico tiene como objetivo principal informar a la audiencia sobre eventos relevantes, actuales y de interés público. A diferencia de un texto literario (que busca la estética) o uno científico (que busca la demostración), el periodismo se centra en la transmisión de hechos. El propósito del texto periodístico se desglosa en tres funciones clave:
- Informar: Dar a conocer hechos de manera objetiva, directa y oportuna. Es la base de la noticia.
- Formar opinión: A través de géneros como el editorial o la columna, el texto busca ofrecer interpretaciones y análisis para que el lector construya su propio juicio sobre un tema.
- Entretener: Se presenta en secciones culturales, deportivas o de espectáculos (aunque siempre subordinado a la veracidad).
Características que apoyan su propósito:
- Objetividad: El autor intenta (idealmente) no involucrar sentimientos personales, especialmente en la noticia y el reportaje.
- Actualidad: Trata temas que están sucediendo en el momento o que tienen vigencia inmediata.
- Lenguaje accesible: Debe ser claro y sencillo para que cualquier lector pueda entender el mensaje sin necesidad de ser un experto.
¿Cómo lo preguntan en el examen? Suelen poner un fragmento de una noticia o un artículo de opinión y preguntan: "¿Cuál es la intención comunicativa del autor?".
- Si es una noticia, la respuesta suele ser informar u ofrecer datos.
- Si es un editorial o columna, la respuesta suele ser influir en la opinión del lector o comentar un suceso.
1.4 El texto dramático
1.4.1 Organización dialógica
La organización dialógica se refiere a la forma en que se estructura la comunicación y la acción dentro de una obra de teatro.
- Diálogo: Es la forma principal. Es el intercambio verbal entre dos o más personajes. A través de él conocemos el conflicto, el carácter de los personajes y el avance de la trama sin intervención de un narrador.
- Monólogo: Un personaje habla solo en el escenario, pero se dirige a un interlocutor que no responde (o al público), expresando sus pensamientos o sentimientos en voz alta.
- Soliloquio: El personaje habla consigo mismo, como si pensara en voz alta. A diferencia del monólogo, no busca dirigirse a nadie más; es una reflexión íntima.
- Aparte: Es una intervención breve donde un personaje se dirige al público (o a otro personaje) simulando que los demás personajes en escena no lo escuchan. Sirve para revelar intenciones secretas o comentarios irónicos.
- Acotaciones: Son las indicaciones del autor (generalmente entre paréntesis y en cursivas) sobre movimientos, gestos, tono de voz, escenografía o iluminación. No forman parte del diálogo, pero son vitales para la representación.
1.4.3 Los personajes
En el texto dramático, los personajes no solo realizan acciones, sino que son el vehículo principal para que la historia avance a través del diálogo, ya que no hay un narrador que explique lo que sucede. Clasificación según su importancia y su función en la trama:
- Clasificación por importancia
- Protagonista: Es el personaje central sobre el que recae el conflicto. Sus acciones mueven la historia. En la tragedia clásica, suele tener una "falla trágica".
- Antagonista: Es la fuerza opositora. Su función es impedir que el protagonista logre su objetivo, generando el conflicto dramático.
- Secundarios: Ayudan a caracterizar a los principales o sirven para que la trama avance, pero no son el foco de la historia.
- Incidentales o Ambientales: Aparecen brevemente para dar verosimilitud o contexto a una escena (ej. un mesero, un cartero). No tienen desarrollo psicológico.
- Clasificación por su evolución
- Personajes Redondos (Complejos): Tienen una psicología detallada, dudas y contradicciones. Evolucionan o cambian su forma de pensar a lo largo de la obra.
- Personajes Planos (Lineales): Mantienen una sola característica o comportamiento de principio a fin. No cambian.
- Personajes Tipo (Esteriotipos). Son personajes que representan un rasgo social o psicológico fijo y son fácilmente reconocibles por el público. Ejemplos clásicos en la literatura:
- El gracioso (donaire): Típico del Siglo de Oro español.
- El viejo avaro.
- La dama joven e ingenua.
- Formas de conocer a un personaje en el drama. Como no hay narrador, el lector/espectador conoce al personaje mediante:
- Lo que dice (Diálogos): Su vocabulario y tono.
- Lo que hace (Acciones): Indicadas muchas veces en las acotaciones (paréntesis).
- Lo que otros dicen de él: Opiniones de terceros personajes.
- Soliloquios o Monólogos: Donde el personaje revela sus pensamientos íntimos al público.
Punto clave: Recuerda que en el texto dramático, el conflicto siempre nace de la oposición entre el protagonista y el antagonista. Sin esta lucha, no existe la acción dramática.
1.4.4 Tragedia. Características
En el texto dramático, la tragedia es el género que explora los conflictos humanos más profundos contra fuerzas inevitables.
- Definición y Propósito
- Origen: Proviene de la Grecia clásica (Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurípides).
- Finalidad (Catarsis): Según Aristóteles, la tragedia busca la "purificación" emocional del espectador a través de la piedad y el miedo.
- Características del Héroe Trágico
- Nobleza: El protagonista suele ser un personaje de alto rango (reyes, héroes, nobles) para que su caída sea más impactante.
- Falla trágica (Hamartia): El héroe comete un error de juicio o tiene un defecto de carácter (como la soberbia o hibris) que desencadena su desgracia.
- Destino fatal (Ananké): El protagonista lucha contra un destino ya escrito o una voluntad divina que no puede vencer.
- Estructura y Estilo
- Lenguaje solemne: Se utiliza un tono elevado, serio y poético; no hay lugar para el humor o el lenguaje vulgar.
- Final funesto: Concluye necesariamente con la muerte, el sacrificio o la destrucción física/moral del protagonista.
- Conflicto: Siempre es un enfrentamiento entre el individuo y una fuerza superior (el destino, los dioses, la ley o la sociedad).
- Diferencia clave para el examen
- Tragedia vs. Comedia: Mientras la comedia busca la risa y tiene personajes comunes con finales felices, la tragedia busca la reflexión profunda y termina en desastre.
- Tragedia vs. Drama (Tragedia moderna): En el drama (o pieza), el destino no es inevitable; el personaje tiene más control sobre sus decisiones y el final puede no ser mortal.
1.4.5 Comedia. Características
La comedia se evalúa por su contraste directo con la tragedia. Su objetivo no es causar compasión, sino una reflexión crítica a través de la risa.
- Propósito y Tono
- Finalidad: Busca entretener y, sobre todo, hacer una crítica social o moral.
- Tono: Divertido, festivo, satírico o irónico.
- Desenlace: Siempre es feliz o agradable para los personajes principales.
- Personajes
- Condición Humana: A diferencia de la tragedia (donde hay reyes o héroes), en la comedia los personajes son comunes y corrientes (gente del pueblo, criados, burgueses).
- Vicios Humanos: Los protagonistas suelen estar dominados por un defecto o vicio (avaricia, hipocresía, celos, ignorancia) que los mete en problemas.
- Temática y Conflicto
- Conflictos de la vida diaria: Se basa en enredos, malentendidos, engaños o situaciones ridículas de la vida cotidiana.
- Crítica de costumbres: Se burla de las instituciones (iglesia, gobierno, familia) o de los comportamientos absurdos de la sociedad.
- Elementos Estructurales (Claves para identificarla)
- Anagnórisis cómica: El momento en que un personaje descubre una verdad (un parentesco oculto o un engaño), pero en lugar de llevar al desastre, resuelve el enredo.
- Lenguaje: Suele ser coloquial, ágil y con juegos de palabras (doble sentido).
-
Exponentes Clásicos
- Antigüedad: Aristófanes (Las nubes) y Plauto.
- Siglo de Oro / Siglo XVII: Molière (El Tartufo, El avaro), Lope de Vega (La discreta enamorada).
1.5 El texto poético
1.5.1 El poema
El texto poético se define como una composición escrita generalmente en verso, donde el autor expresa emociones, sentimientos o una visión subjetiva del mundo, priorizando la función poética del lenguaje.
Características del Poema
- Verso: Cada una de las líneas que conforman el poema. Es la unidad mínima con ritmo y medida.
- Estrofa: Conjunto de versos agrupados que suelen compartir rima o medida.
- Ritmo: Es la musicalidad del poema, lograda mediante la repetición de acentos en intervalos regulares.
- Métrica: Es la medida del verso (conteo de sílabas), considerando reglas como la sinalefa y la ley del acento final.
- Rima: Semejanza de sonidos al final de dos o más versos a partir de la última vocal o tónica.
- Consonante: Coinciden vocales y consonantes (ej. casa/masa).
- Asonante: Solo coinciden las vocales (ej. casa/rama).
Diferencia entre Género Lírico y Poema. Aunque se usan como sinónimos, la lírica es el género literario que agrupa estas obras, mientras que el poema es la forma física o estructura textual en la que se manifiesta.
Subgéneros representativos. Para el estudio de este nivel, recuerda que existen formas clásicas como el Soneto (14 versos de arte mayor con estructura fija) y formas más libres o contemporáneas.
1.5.2 Análisis intratextual del poema
1.5.2.2 Rima
El análisis de la rima se centra en la coincidencia de sonidos a partir de la última vocal tónica del verso.
- Definición: Es la semejanza o igualdad de sonidos finales entre dos o más versos, contados a partir de la última vocal acentuada.
- Tipos de rima (Clasificación principal):
- Consonante (o perfecta): Coinciden todos los sonidos (vocales y consonantes). Ejemplo: campo | tiempo.
- Asonante (o imperfecta): Solo coinciden los sonidos de las vocales; las consonantes son distintas. Ejemplo casa/rama.
- Rima blanca o suelta: Versos que no riman con otros dentro de una estrofa que sí tiene rima general.
- Esquema de la rima: Se representa con letras del abecedario.
- Mayúsculas (A, B, C): Para versos de Arte Mayor (9 sílabas o más).
- Minúsculas (a, b, c): Para versos de Arte Menor (8 sílabas o menos).
- Regla del acento final (Ley del acento en el verso):
- Si la última palabra es aguda, se suma una sílaba métrica (+1).
- Si es esdrújula, se resta una sílaba (-1).
- Si es grave, el número de sílabas se queda igual.
1.5.2.3 Ritmo
El ritmo es el elemento más importante del género lírico, ya que le otorga la musicalidad al poema. En el análisis intratextual, se define como el movimiento armónico que resulta de la repetición de ciertos sonidos o acentos.
- Definición de Ritmo. Es la cadencia o "el compás" del poema. Se logra mediante la distribución regular de los acentos (sílabas tónicas) a lo largo de los versos, lo que genera un efecto sonoro agradable al oído.
- Factores que generan el ritmo. Aunque el ritmo es el resultado final, depende de la combinación de varios elementos técnicos:
- Acento (Eje central): Es el factor principal. Un poema tiene ritmo porque las sílabas fuertes (tónicas) y débiles (átonas) se alternan de forma estratégica.
- Métrica: El número de sílabas de cada verso ayuda a mantener una estructura constante.
- Rima: La repetición de sonidos finales ayuda a marcar el final del ciclo rítmico.
- Pausas (Cesuras): Los descansos dentro o al final del verso también contribuyen al "tiempo" de la lectura.
- Diferencia entre los componentes del poema:
- Métrica: Es la medida (cuántas sílabas tiene).
- Rima: Es la semejanza sonora (cómo termina el verso).
- Ritmo: Es la musicalidad y la distribución de los acentos (cómo suena el fluir del poema).
- Ejemplo práctico: En un verso de arte mayor como el endecasílabo (11 sílabas), el ritmo suele marcarse con acentos obligatorios en la 6ª o en la 4ª y 8ª sílaba. Esa "distancia" constante entre acentos es lo que percibimos como ritmo.
- Consejo de examen: Si en una pregunta te piden identificar qué elemento le da "musicalidad" o "armonía sonora" a un texto lírico, la respuesta casi siempre será el ritmo.
1.5.3 Análisis contextual
El análisis contextual de un poema consiste en identificar los elementos externos que rodean la creación de la obra y que influyen directamente en su significado. No se trata de contar sílabas (eso es formal), sino de entender el entorno.
Los tres ejes principales que debes considerar son:
- Contexto Histórico y Social. Es el "cuándo" y "dónde". Los eventos políticos, económicos o sociales de la época marcan la temática del autor.
- Ejemplo: Si lees un poema de Miguel Hernández sobre el hambre y la guerra, su contexto es la Guerra Civil Española. Sin ese dato, el poema pierde parte de su fuerza política.
- Corriente o Movimiento Literario. Cada época tiene una "moda" o mentalidad específica. Saber a qué movimiento pertenece el autor te da la clave de su intención.
- Barroco: Obsesión por la muerte, el desengaño y lenguaje complejo (ej. Sor Juana Inés de la Cruz).
- Romanticismo: Exaltación del "yo", libertad, sentimientos desbordados y naturaleza salvaje.
- Modernismo: Búsqueda de la belleza pura, mundos exóticos y elegancia (ej. Rubén Darío).
- Contexto Biográfico. Son las vivencias personales del autor que se reflejan en la obra.
- Ejemplo: Los poemas de Rosario Castellanos a menudo se analizan bajo su contexto como mujer en un México patriarcal y su relación con la cultura indígena en Chiapas.
Ejemplo tipo examen.
Pregunta: Para realizar un análisis contextual del poema "Los Heraldos Negros" de César Vallejo, el lector debe investigar principalmente:
- El número de estrofas y el tipo de rima. (Análisis formal)
- Las figuras retóricas como la metáfora y el hipérbaton. (Análisis retórico)
- La situación social del autor y las vanguardias literarias del siglo XX.
- La intención comunicativa del lenguaje apelativo. (Funciones de la lengua)
Explicación: La opción C es la única que menciona elementos externos (sociedad y movimientos literarios) que ayudan a interpretar el sentido profundo de la obra.